В музеях Москвы, Ленинграда, Иванова, Костромы много прекрасных образцов старинной росписи тканей, основной принцип исполнения которой сохранился и до сих пор.
Но время вносит и новое в это старинное производство, и появляются своеобразные мотивы современных рисунков, новые колористические приемы, где порой тесно переплетается прошлое и настоящее. Платки, косынки, шарфы, галстуки, которые являются дополнениями к одежде, всегда более подвержены изменениям моды, чем предметы декоративного убранства интерьера - занавеси, наволочки, покрывала и т. п.
И конечно же, большую роль играет русская народная художественная традиция, так как народное искусство всегда являлось синтезом материальной и духовной культуры народа.
Все эти знания совершенно необходимы будущему разрисовщику тканей, так как он сам будет создавать высокохудожественные произведения прикладного искусства.
Поэтому-то будущий специалист постигает технику рисунка, изучает композицию, которая всегда связана с идейным замыслом автора, учится постигать законы колористи-ки - науки о цвете, о цветосочетании. Цвет - это как музыка - одна фальшивая нота может испортить все произведение. Каждый цвет звучит и самостоятельно, и, соединяясь с другими цветами и оттенками, вдруг образует единую симфонию цвета.
Пусть чаще всего разрисовщик имеет эскиз художника, но каждый мастер передает его по-своему. Это зависит от его умения остро видеть прекрасное в окружающей жизни, от его наблюдательности и, конечно, от его мастерства. У одного разрисовщика платок радует глаз своими теплыми радостными тонами, у другого преобладают сдержанные оттенки; один передаст контуры, сделает и тень, и блики, а листок не живет, у другого же он оживает, стремится как бы сорваться с платка и улететь в это осеннее небо. Тут, конечно же, имеет значение и природный талант человека. Поэтому тем, кто выбирает эту профессию, важно иметь способности к рисованию, чувствовать цвет, стремиться видеть прекрасное в окружающем мире.
Самым древним способом росписи ткани была техника росписи с помощью резервирующих составов, в качестве которых использовался воск, различные смолы или позднее парафин. Суть этого способа заключается в том, что резервирующий состав наносится на те участки ткани, которые должны остаться неокрашенными. Состав впитывается в ткань, и после крашения эти участки дают белый рисунок на окрашенном фоне, резервирующий состав при этом смывается. Этот способ и другие, близкие ему по характеру, получили название "батик". Точное происхождение этого слова неизвестно. На острове Ява есть слово "амбатик", которое переводится как "гравировать", "писать", "рисовать". И если вспомнить, что в китайском манускрипте VIII века есть упоминание о росписи ткани с применением воска, то, возможно, корни этого слова дошли до нашего времени с этого далекого острова.
Существует и была особенно широко распространена на Руси набойка ткани при помощи резных досок, "манерок": смоченную краской "манерку" накладывали на ткань и пристукивали молотком, чтобы рисунок был четким - отсюда и название "набойка". В этой технике выполняются знаменитые павловские платки. Раньше до тридцати красок набивали на платок, и все вручную. Сегодня, конечно, многое механизировано, но искусство набойщика по-прежнему ценится высоко.
Статьи на тему:
Идёт загрузка...